Lauryn Hill fez o melhor álbum de todos os tempos?
Lauryn Hill lançou apenas um álbum solo, e ele chegou a ser eleito nada menos do que o melhor álbum de todos os tempos. Com impacto duradouro na cena musical, “The Miseducation of Lauryn Hill” é aclamado desde o momento em que chegou ao público, em 1998. Não é para menos. O disco é mesmo uma obra-prima.
A cantora, que se apresenta no The Town no dia 6 de setembro, aparece no topo do ranking da Apple Music que elege os 100 Melhores Álbuns da História. A lista foi divulgada em 2024, mesmo ano em que “The Miseducation of Lauryn Hill” foi considerado pela “Billboard” o 3º melhor disco de rap já lançado. O álbum aparece ainda em outros 45 rankings desse tipo.
Entenda a seguir as razões pelas quais ele é tão consagrado e como se tornou um marco na história da música.
Capa do disco ‘The Miseducation of Lauryn Hill’
Divulgação
Primeiras vezes
Sucesso instantâneo, “The Miseducation of Lauryn Hill” quebrou vários recordes globais quando foi lançado. Para você ter noção: a artista vendeu mais de 422 mil cópias só na primeira semana. Foi a primeira vez que uma mulher estreou em 1º lugar na Billboard 200, parada que contabiliza a venda de discos nos Estados Unidos.
O álbum também fez de Lauryn a primeira mulher a ganhar cinco Grammys em uma mesma noite, em 1999. Entre os troféus, estava o de Melhor Álbum do Ano, outro ineditismo para a época — até então, nenhum rapper havia conquistado o prêmio.
“Isso é loucura, porque é hip hop”, afirmou a cantora emocionada, quando Whitney Houston entregou a estatueta a ela.
Bastante criticada por sua baixa diversidade musical, a premiação do Grammy só voltou a entregar seu principal troféu para um álbum de rap uma única vez. Foi em 2004, quando a dupla OutKast venceu o prêmio por “Speakerboxxx/The Love Below”.
Lauryn Hill venceu cinco Grammys por ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, em 1999
AP Photo/Reed Saxon, file
Mistura ambiciosa e som cru
Apesar do ineditismo no Grammy, “The Miseducation of Lauryn Hill” não é um álbum exclusivamente de rap. Na verdade, a americana mistura ali diversos estilos musicais: rap, R&B, reggae, soul, blues, funk, dancehall e gospel. Ambiciosa, a ideia deu origem a uma sequência de faixas criativas que conversam muito bem entre si.
O disco também inovou trazer o som de arpa, clarinete, tímpanos, órgão e saxofone, instrumentos até então pouco explorados na cultura hip hop.
Lauryn quis gravar as faixas de forma orgânica, sem grandes ajustes eletrônicos. Comum no punk rock, esse tipo de gravação causa no ouvinte uma sensação de proximidade com a sala de estúdio.
“Gosto da crueza de conseguir ouvir o ”scratch’ nos vocais. Não quero que tirem isso de mim. Não gosto de usar compressores e tirar minhas texturas, porque fui criada ouvindo músicas gravadas antes que a tecnologia avançasse a ponto de ser assim”, afirmou Lauryn a “Rolling Stone” em 2008.
“Quero ouvir essa densidade sonora. Você não consegue isso em um computador, porque um computador é perfeito demais. Mas esse elemento humano é o que me arrepia. Eu adoro isso.”
A cantora também explicou que a composição foi planejada para ela “se sentir tocada liricamente” com “a integridade do reggae, a batida do hip hop e a instrumentação do soul clássico”.
Lauryn Hill em 1998, em sessão de fotos para ‘The Miseducation of Lauryn Hill’
Reprodução
Conceito bem amarrado
“The Miseducation of Lauryn Hill” traz referências potentes, que vão desde grooves dançantes da Jamaica até críticas ao sistema de ensino dos Estados Unidos. O título, aliás, é uma homenagem ao livro “The Miseducation of the Negro” (ou “A Deseducação do Negro”), de Carter G. Woodson.
O conceito de deseducação é o que norteia o álbum. Nas músicas, Lauryn é como uma estudante que aprende — e também ensina — sobre as belezas e durezas da vida.
Entre as faixas, há interlúdios de conversas escolares. O álbum inicia com a voz de um professor lendo uma lista de chamada estudantil. O nome Lauryn Hill é citado, mas ninguém responde.
Em seguida, vem o primeiro verso cantado: “É engraçado como o dinheiro muda uma situação”. A frase é de “Lost Ones”, música super dançante que faz uma interpolação do hit “Bam Bam”, da jamaicana Sister Nancy. Sua letra tem muito a ver com o momento que Lauryn vivia.
Antes de lançar o álbum, ela era parte dos Fugees, trio americano com Pras Michel e Wyclef Jean. O grupo fez bastante sucesso com “The Score” — outro disco mega elogiado pela crítica. Mas eles se separaram em 1997, após uma sucessão de brigas que envolvem principalmente questões financeiras e o término de namoro entre Lauryn e Wyclef.
Sem o Fugees, a americana apostou na carreira solo. Levou um ano e meio para gravar “The Miseducation of Lauryn Hill”. No disco, ela joga indiretas aos ex-parceiros, por quem ainda sentia mágoas.
“É engraçado como o dinheiro muda uma situação. Falta de comunicação leva a complicações. Minha emancipação não se encaixa na sua equação. Eu estava humilde, você em todas as estações. Alguns querem interpretar a jovem Lauryn como se ela fosse burra. Mas lembre-se de que não é um jogo novo sob o sol”, canta ela em “Lost Ones”.
Além das referências aos Fugees, o álbum fala de negritude, da experiência de ser mulher, da busca por mudanças e, principalmente, do amor em suas múltiplas formas: amor romântico, amor de mãe, amor pela vida e amor-próprio.
Capa do disco ‘The Score’, do Fugees
Divulgação
A caneta esperta
Quando compôs as faixas, a artista era uma mulher de 23 anos, grávida do segundo filho e cheia de incertezas.
“O hip hop começou no coração, e agora todo mundo está tentando mapear”, canta ela em “Superstar”, música em que se mostra desiludida com a vida pós-fama. “Agora me diga sua filosofia sobre o que exatamente um artista deveria ser. Eles devem ser alguém com prosperidade e nenhum conceito de realidade?”
A caneta de Lauryn também usou referências bíblicas para abordar questões sociais. É o caso do reggae gospel de “Forgive Them Father”, que abre com um trecho do “Pai Nosso”. A faixa oscila entre versos de ódio e paz — como rancor pelo racismo e celebração do movimento negro: “Por que as pessoas negras sempre são as únicas que pagam? Marche por estas ruas como em Soweto”.
Maior hit de sua carreira solo, “Doo Wop (That Thing)” critica relacionamentos vazios, em que o sexo ou o status superam o interesse genuíno. Na letra, a cantora faz um apelo para as mulheres recusarem a objetificação: “É bobagem quando as meninas vendem suas almas porque está na moda”.
As faixas ostentam coragem, mas também vulnerabilidade. Tudo ali é bem emotivo. Se em “Lost Ones” Lauryn soa durona, em “Ex-Factor”, ela implora para colar seu coração partido. “Amar você é como uma batalha, e nós dois terminamos com cicatrizes. Me diz, quem eu preciso que ser para ter um pouco de reciprocidade.”
Toda essa carga sentimental de “The Miseducation of Lauryn Hill” ia na contramão do que estava bombando na cena hip hop da época: o rap gangsta, vertente que aborda questões ligadas ao crime e à vida nos subúrbios dos Estados Unidos. Mesmo assim, o álbum foi uma explosão de sucesso e ajudou a popularizar o rap emotivo.
Lauryn Hill em show no Espaço das Américas em 2019
Fabrizio Toniolo/Flash Bang Media House
Emoção que vai da voz ao acorde
Além da lírica e dos beats envolventes do disco, o vocal de Lauryn Hill é cheio de emoção. A cantora transita entre rimas rápidas de rap e cantos melódicos quase angelicais — outra raridade para o hip hop da época.
Um ótimo exemplo disso é “To Zion”, talvez a faixa mais bonita do álbum. Com piruetas vocais de Lauryn e um coro gospel de arrepiar, a música homenageia Zion, filho da cantora. A letra também é uma resposta às pressões que a cantora sofreu por engravidar no auge do sucesso.
“Eu sabia que a vida dele merecia uma chance, mas todo mundo me disse para eu ser inteligente. ‘Olhe para a sua carreira’, disseram eles. ‘Lauryn, querida, use sua cabeça’. Mas em vez disso escolhi usar meu coração. Agora, a alegria do meu mundo está em Zion”, canta ela em “To Zion”.
O álbum também emociona pelos feats. A artista cantou ao lado de estrelas como D’Angelo, Carlos Santana e Mary J. Blige.
Depois do lançamento
Com tanto êxito, “The Miseducation of Lauryn Hill” entrou para a história e continua a ser um dos discos de maior impacto na música.
Mesmo assim, o álbum trouxe dores de cabeça para Lauryn. No fim de 1998, a cantora chegou a ser processada por quatro homens que trabalharam no disco, alegando que ela havia reivindicado todo o crédito por músicas com as quais eles também tinham colaborado.
Isso fez com que a cantora tivesse que entrar em uma batalha judicial, prestar depoimentos e discutir assuntos delicados com advogados. As partes chegaram a um acordo em 2001 e, segundo a “Rolling Stone”, os quatro produtores receberam US$ 5 milhões.
A polêmica foi um dos motivos que desmotivaram Lauryn Hill de voltar a compor. Desde “The Miseducation”, ela continua com a carreira ativa, mas se recusa a lançar um álbum de inéditas. Mas seus fãs não parecem incomodados. Eles já têm muito a desfrutar.
Fonte: G1 Entretenimento